Новости
27 Апреля 2024
23 Апреля 2024
НОВОСТИ КОМПАНИИ. "Парижская школа..." Подарочная упаковка под впечатлением искусства."
14 Ноября 2011
«Все они вышли из одного улея…»
Так говорят про тех, кто жил в доме
на Монпарнас.
Лолет
Наряду с нашумевшей выставкой Сальвадора Дали ГМИИ им. Пушкина, выставлены работы мастеров «Парижской школы» (до 20 ноября).
Более 200 произведений из музеев и частных коллекций живописи, графики, скульптуры и фотографии представлены на выставке.
Само понятие «Парижская школа» объединяет художников (французов и иностранцев), живших в парижском районе артистической богемы Монпарнаса.
Первый зал знакомит нас с Парижем начала XX века. Мы видим разные его стороны. Фотографии, сделанные Ман Рэем, Андре Кертешем – это эпизоды бесшабашной жизни Парижа, колоритные места города любви или огней?… Во втором зале, друзья и единомышленники «Парижской школы» - писатель и режиссер Жан Кокто, словно оживает на картине Ромейна Брукса. Мы знакомимся с галеристом Полем Гийомом и многими другим, кто разделял взгляды художников «Парижской школы».
Работы ярких представителей «Парижской школы» Амедео Модильяни и Хаима Сутина, выставлены в третьем зале. Модильяни, с его особым стилем, отточенностью форм и вытянутыми пропорциями, вдохновляет и удивляет. Работы Сутина поражают не меньше: энергетика, внутренний драматизм, искаженные очертания фигур - это его почерк. Отдельный зал отведен выходцу из Японии Леонару (Цугухару) Фужита. В Париже он выработал уникальную авторскую манеру, в ней сочетались изысканность силуэтов фигур и красота женских образов.
Отдельный зал отведен работам Марка Шагала. Именно в Париже родилась картина «Видение» (автопортрет с музой), в ней соединились реальность и фантазия, уютный домашний Витебск и свободная атмосфера Парижа. Продолжая осмотр, мы созерцаем живописцев и скульпторов, подхвативших романтическое видение мира, характерное «Парижской школе». Это работы таких авторов как Пинхус Кремень и Михаил Кикоин. Седьмой зал впечатляет яркостью и декоративностью работ Моисея Кислинга,художника из Польши хорошего друга Амедео Модильяни. Восьмой зал посвящен фовизму, первому новаторскому течению XX века Дерен, Марке и конечно же Матисс, с его неповторимым синим цветом в картине «Марокканский триптих».
Особое внимание привлекла картина Андре Дерена «Просушка парусов». Несмотря на то, что она была написана в 1905 году, настроение картины пересекается с нынешними трендами. Колорит интенсивных цветовых контрастов не оставил меня равнодушной. Видимо тоска по лету, солнечным дням и морю, дала о себе знать. Смотря на картину Андре Дерена «Просушка парусов», погружаешься в мир летнего позитива. На картине изображено средизе¬мноморское побережье Франции в Коллиуре, приставшие к берегу лодки. Основное отличие этой картины заключается в передачи солнечного света. Дерена особен¬но занимала проблема передачи цвета под воздействием южного солнца, «съедающего» тени. «Новое понимание света, — отмечал Дерен, — заключается в отрицании тени... Здесь тени — это целый мир отблесков и света, проти¬воположного свету солнца...» Светотеневую моделировку Дерен заменяет сопо¬ставлением контрастных пятен красного, оранжевого, желтого, синего, зеленого цветов. Подобного упрощения художественных средств еще не знала европейская живопись. Гибкое, взрывчатое пространство, экспрессивные цветные контуры, воодушевленные цвета становятся основными вы¬разительными качествами фовистской живописи.
В окончание экспозиции мы знакомимся с картинами выходцев из Российской империи – Васильевой, Ларионовым, наблюдаем насыщенный колорит работ Елены Эттинген, рассматриваем работы грузинских мастеров – Гудиашвили «Весна».
Выставка «Парижская школа» признана уникальной. Картины Марка Шагала, Пабло Пикассо и Амедео Модильяни можно было видеть ранее в Москве, но работы Леонару (Цугухару) Фужито и Моисея Кислинга демонстрировались впервые. Мне они тоже запали в душу. Фужито со своим монохромно-серым колоритом и Моисей Кислинг, демонстрирующий декоративность и яркость художественных образов не оставил меня равнодушной.
ЛеКсюНа
Так говорят про тех, кто жил в доме
на Монпарнас.
Лолет
Наряду с нашумевшей выставкой Сальвадора Дали ГМИИ им. Пушкина, выставлены работы мастеров «Парижской школы» (до 20 ноября).
Более 200 произведений из музеев и частных коллекций живописи, графики, скульптуры и фотографии представлены на выставке.
Само понятие «Парижская школа» объединяет художников (французов и иностранцев), живших в парижском районе артистической богемы Монпарнаса.
Первый зал знакомит нас с Парижем начала XX века. Мы видим разные его стороны. Фотографии, сделанные Ман Рэем, Андре Кертешем – это эпизоды бесшабашной жизни Парижа, колоритные места города любви или огней?… Во втором зале, друзья и единомышленники «Парижской школы» - писатель и режиссер Жан Кокто, словно оживает на картине Ромейна Брукса. Мы знакомимся с галеристом Полем Гийомом и многими другим, кто разделял взгляды художников «Парижской школы».
Работы ярких представителей «Парижской школы» Амедео Модильяни и Хаима Сутина, выставлены в третьем зале. Модильяни, с его особым стилем, отточенностью форм и вытянутыми пропорциями, вдохновляет и удивляет. Работы Сутина поражают не меньше: энергетика, внутренний драматизм, искаженные очертания фигур - это его почерк. Отдельный зал отведен выходцу из Японии Леонару (Цугухару) Фужита. В Париже он выработал уникальную авторскую манеру, в ней сочетались изысканность силуэтов фигур и красота женских образов.
Отдельный зал отведен работам Марка Шагала. Именно в Париже родилась картина «Видение» (автопортрет с музой), в ней соединились реальность и фантазия, уютный домашний Витебск и свободная атмосфера Парижа. Продолжая осмотр, мы созерцаем живописцев и скульпторов, подхвативших романтическое видение мира, характерное «Парижской школе». Это работы таких авторов как Пинхус Кремень и Михаил Кикоин. Седьмой зал впечатляет яркостью и декоративностью работ Моисея Кислинга,художника из Польши хорошего друга Амедео Модильяни. Восьмой зал посвящен фовизму, первому новаторскому течению XX века Дерен, Марке и конечно же Матисс, с его неповторимым синим цветом в картине «Марокканский триптих».
Особое внимание привлекла картина Андре Дерена «Просушка парусов». Несмотря на то, что она была написана в 1905 году, настроение картины пересекается с нынешними трендами. Колорит интенсивных цветовых контрастов не оставил меня равнодушной. Видимо тоска по лету, солнечным дням и морю, дала о себе знать. Смотря на картину Андре Дерена «Просушка парусов», погружаешься в мир летнего позитива. На картине изображено средизе¬мноморское побережье Франции в Коллиуре, приставшие к берегу лодки. Основное отличие этой картины заключается в передачи солнечного света. Дерена особен¬но занимала проблема передачи цвета под воздействием южного солнца, «съедающего» тени. «Новое понимание света, — отмечал Дерен, — заключается в отрицании тени... Здесь тени — это целый мир отблесков и света, проти¬воположного свету солнца...» Светотеневую моделировку Дерен заменяет сопо¬ставлением контрастных пятен красного, оранжевого, желтого, синего, зеленого цветов. Подобного упрощения художественных средств еще не знала европейская живопись. Гибкое, взрывчатое пространство, экспрессивные цветные контуры, воодушевленные цвета становятся основными вы¬разительными качествами фовистской живописи.
В окончание экспозиции мы знакомимся с картинами выходцев из Российской империи – Васильевой, Ларионовым, наблюдаем насыщенный колорит работ Елены Эттинген, рассматриваем работы грузинских мастеров – Гудиашвили «Весна».
Выставка «Парижская школа» признана уникальной. Картины Марка Шагала, Пабло Пикассо и Амедео Модильяни можно было видеть ранее в Москве, но работы Леонару (Цугухару) Фужито и Моисея Кислинга демонстрировались впервые. Мне они тоже запали в душу. Фужито со своим монохромно-серым колоритом и Моисей Кислинг, демонстрирующий декоративность и яркость художественных образов не оставил меня равнодушной.
ЛеКсюНа